達人を前にして剣が抜けない。

やわらかくも独特の空気に支配されている。

バガボンドでもそんなシーンがあった気がする。急須職人、山本広巳さんの前でなかなかカメラを抜けない。

脇に置かれた一眼はあまりに大きく、不恰好だからか。

それとも、借りてきたカメラのように、僕には不自然だからか。

美しい人とモノとの空間に、邪魔のように思える。

あぁ、そうか。僕は一眼を嫌いになりつつある。

のめり込むほど、カメラが写す景色は現実離れしていく。

カメラに非はない。ただ人間がより美しく、演出していってしまう。

写真は美しい。

ただ、撮る者は、現実と演出した理想の差を常に感じている。

現実を切り取っている。違う、これは現実ではない。自分自身の見たい景色を写している。幻想にすぎない。

写真は自身の深層心理を写している。

カメラを買い換えた理由の一つは、広巳さんを撮るためでもあった。

どのような人物かは、業界のもっとも深い人たち、亡くなった偉人たちが知る。

しかし、不思議なことにこの時代に広巳さんの写真一つもでてこない。

だから私はカメラを持ってる。いつか写真に収められる時が来るのか。いまは想像がつかない。

さて、山本広巳のクリエーションの重要なところにふれる。

山本広巳の急須は、例えるなら”究極に真っ直ぐな線”を描いている。

それは形でも、素材にも言える。

グニュグニュと曲がった線は、誰でも簡単に真似することができる。

適当に線をなぞるだけで、雰囲気は似かより、見る者も違いに気づかないでしょう。

でも、究極に真っ直ぐな線は、簡単にはなぞれない。わずかにでもはみ出し、違和感がでる。

山本広巳の急須は、模範しても違和感が残る。ぱっと見似ていても、違和感が隠せない。

その違いが生まれるのが、最高の急須職人である所以。

よくよく誤解されるのですが、私は急須にこだわりがある人ではありません。

仲の良い関係者は知っていますが、ファッションにも興味がなく、着飾ることもありません。

なにものにもとらわれず、無刀。そうありたい。

山本広巳の急須を見て問われます。

「ならば、人生において、究極に真っ直ぐな線はなにか」

物事は突き詰めると共通しています。

つまり、人生において、究極に真っ直ぐな線と呼べるものが存在するということです。

私も死ぬまでに、描いてみたい。

サシェ　上原